Una de las problemáticas mas frecuentes a las que se enfrenta el “nuevo cómic mexicano”, es el que las más de las veces, es hecho por personas que no tienen una idea de los pasos a seguir para la realización de un verdadero trabajo historietístico, y esto es en parte comprensible pues, hace más de dos décadas que en nuestro país se ha perdido la tradición historietística, sin existir títulos o personajes emblemáticos que, como en otros tiempos, poblaban el universo editorial y formaban parte del imaginario colectivo, ahora es prácticamente imposible que un “lector” de comic mexicano recuerde el nombre de la encueratriz en turno que protagoniza los títulos que hoy conforman el entorno comiquero nacional, en las decenas de novelitas para leer y tirar que se publican en nuestro país.

Aunque, cabe destacar que estas “novelitas cochinotas” han servido para que una gran cantidad de artistas se fogueen, al no existir otro medio, dándose así después la oportunidad de lograr trabajar en la industria extranjera, desde editoriales independientes hasta grandes compañías, creándose una inminente fuga de talentos.

Por otro lado, quienes se quedan en México a seguir luchando por crear un movimiento comiquero autóctono, trabajan de manera independiente, y muchas veces con resultados más bien lamentables pues, sin negar que existen proyectos de gran calidad, la mayoría de los productos dan pena ajena. Esto es en gran medida porque, no dudamos que con verdaderos sacrificios, se logra reunir la cantidad para producir una obra pero, la constante, es que creemos que somos los artistas que México esperaba y publicamos una serie de barbaridades que solo nos satisfacen a nosotros mismos como autores, pensando que el publico lector verá nuestro trabajo con los mismos ojos que nosotros, y ese es uno de los errores mas grandes que han mantenido en un bache el raquítico medio del comic mexicano, ya que con solo hojear una de estas malogradas obras, el publico generalizará al medio.

Otro punto es que han surgido cuadernos que te enseñan a dibujar comics,( en un país en donde esa industria no existe) y curiosamente estos manuales son presentados por personas que no han trabajado en la industria del comic como tal, si acaso habrán tenido una participación esporádica dentro de lo que el medio nacional lo permite pero de ahì a convertirse en maestros de un medio que ni ellos mismos dominan deja mucho que desear.

No sería una solución, pero si ayudaría en gran medida, aceptar nuestras limitaciones. En nuestro país existen buenos escritores y buenos dibujantes dentro de esta nueva línea independiente, hay que saber entender que es lo que mejor podemos hacer pues existen buenas historias que son dibujadas de manera poco menos que espantosa y dibujos que ilustran historias malísimas que, dejando el sentido de supremacía autoral de lado, podrían lograr un equilibrio bastante benéfico. La mayoría de los nuevos “autores completos” de este medio independiente, ni dibujan ni escriben y mas bien lastiman al de por sì maltrecho medio, pensamos que si la gente del dinero se dedicara solo a eso, a la producción y se acercara a alguien que si sepa escribir y/o dibujar, en caso de que no domine ninguna de estas disciplinas, y supieran desarrollar sus ideas, esto daría pie para que el producto final sea de calidad y no tengamos los demás que chutarnos sus desplantes “artísticos”.

Uno de los atractivos de las “convenciones de comics” que se realizan en México -hablo al menos de manera personal- es el área de los independientes, pues en ellas te puedes hallar con muchas sorpresas y si bien te encuentras con productos que no te llevarías ni como papel higiénico, hay propuestas bastante interesantes que te hacen pensar y sentir que el medio todavía tiene esperanzas.