El próximo sábado 14 de abril, a las 5 de la tarde, se presentara el nuevo número de la revista especializada Comikaze. La cita es en la tienda de cómics Fantástico, ubicada en Félix Cuevas #835, planta alta, a un par de cuadras de Metro Zapata.

Los invitados especiales para esta ocasión serán Víctor Vélez, Chubasco, portadista invitado de esta edición; Luis Fernando, artista a quien está dedicada la nueva tarjeta coleccionable sobre creadores mexicanos de historieta, y Fernando Caballero, co-creador de Zeraky, personaje al cual se dedica espacio en esta edición de Comikaze.

La portada A de este número, dedicada a las Tortugas Ninja, es creación de René Córdova, dibujante del cómic Soulkeepers, con color de Ander Zárate. La contraportada, que hace homenaje al cómic Usagi Yojimbo, es de Mauricio Caballero, co-creador de Zeraky.

La portada B de esta edición fue creada por Víctor Vélez, Chubasco, destacado caricaturista y colaborador de medios como El Universal, Reforma, El Economista, Chilango y Quo. La contraportada, dedicada a Buffy la Cazavampiros, fue creada por Axel Medellín, artista de cómics como Elephantmen, 50 Girls 50, portadista de Horizonte Cero y colaborador de publicaciones como Heavy Metal.

*ATENCIÓN: Como una promoción especial, los primeros 15 asistentes que compren ambas portadas de la revista en la presentación se llevarán a casa los cuatro botones especiales de las Tortugas Ninja que se tuvieron disponibles en la preventa de la revista.

No se lo pueden perder

Artistas gráficos rinden homenaje al Santo

La exposición artística Santo de mi devoción regresa del 4 al 25 de abril a la ciudad de México

Más de 70 piezas creadas por dibujantes de cómic e ilustradores mexicanos

Formó parte de las actividades oficiales del 25 aniversario luctuoso del Enmascarado de Plata

Ve por tu comic a la FIL de Mineria

Este próximo fin de semana, estará cargado de eventos comiqueros a realizarse en distintas sedes, compaginando la cultura y el entretenimiento (o la cultura del entretenimiento). En primer lugar, tenemos que el jueves primero de Marzo se estará presentando La saga de las Coatlicue´s Sisters, título que estuvo promoviendo el maestro Luis Fernando en FESTO, esta presentación tendrá lugar en el mismo Centro Cultural de España, a partir de las 19:00 hrs.

La noche del 2 y la madrugada del 3 de Marzo se realizará el 4º Maratón, Los Comics van al cine, presentado por la revista Comikaze, en el Centro Cultural José Martí, para mayores informes, los invitamos a visitar www.comikaze.net

El mismo sábado 3, se estará presentando justo al medio día la obra Muerte Querida, de Augusto Mora, en su versión de novela gráfica, en el auditorio Bernardo Quintana, en el marco de la XXXIII Feria Internacional del libro del Palacio de Minería, este libro es editado bajo el sello Caligrama.

Comics en Mineria

Este mismo día y en el mismo marco, pero a las 8:00 de la noche, en la Galería de Rectores, Editorial Resistencia presentará los nuevos lanzamientos de su colección Narrativa Gráfica: El Cara de Memorándum y Mis Otras Historias, de Manuel Ahumada, así como Tiempos Muertos, del prolífico Augusto Mora. En esta gala, los artistas estarán acompañados del cantautor que tiene la edad del rock & roll, Jaime López, quien trabajara al lado de Ahumada.

Dentro del mismo evento, pero el domingo 4 de Marzo, a las 19:00 hrs. en el Auditorio Sotero Prieto, tendrá lugar la mesa redonda Sobre Novela Gráfica Mexicana, con los ganadores del concurso organizado por Editorial Jus, Patricio Betteo y Augusto Mora, quienes estarán acompañados por Bernardo Fernández, BEF.

Como podrán ver, este mes de Marzo tiene un buen comienzo para la escena comiquera mexicana, ¿a cuál de estas presentaciones asistirás?.

Comikaze 15, con portada de Bazaldua y Santillán./Photo By Bernardo Soto

El sábado pasado la revista Comikaze presentó su número 15, casí cuatro años de presentar una muy buena opción en cuanto a información y colección para los amantes del noveno arte. Presentamos algunas imágenes de este hecho.

Presentación de Comikaze 15./Photo By Bernardo Soto

Comikaze 15, con portada de Bazaldua y Santillán./Photo By Bernardo Soto

Así como lo oyen la revista Comikaze llega a su número 15 y con un número tan especial la presentación en sociedad de este número se llevara acabo el próximo sábado 21 de Enero a las 5 de la tarde en la tienda Fantástico (Félix Cuevas #835, Metro Zapata).

Como invitados se contara con la presencia de Óscar Bazaldúa, Iván Santillán, Jesús Antonio Hernández, Federico Toonfed Blee, Carlos El Cacha Bernal (dibujante de Aventuras Enmascaradas) y tentativamente, Bef, quienes ilustraron las portadas y contraportadas y estarán firmando los ejemplares que adquieran esa tarde.

Además al comprar la revista en este evento, la revista incluirá un botón con el logo de S.H.I.E.L.D., así como la cuarta tarjeta coleccionable Comikaze, dedicada a Óscar Bazaldúa.

Portada de Jesús Antonio Hernández, colorada por Federico Blee. Contraportada de Carlos Bernal

El contenidos de Comikaze #15

Chance in Hell: El fin del mundo son los otros. Artículo sobre la obra de Gilbert Hernandez, por Aldo Iván Espinosa
Crónicas desde las trincheras: Chris Weston y The Twelve. Entrevista y artículo, a cargo de Enrique Spike Puig
De camino a las estrellas: Un paseo con Roco Vargas y Daniel Torres. Artículo sobre este famoso representante del cómic español, por Jorge Cervantes
¡Están majaretas estos galos! Asterix y Obelix: Héroes de Francia, 1ª parte, por Adalisa Zárate
Las aventuras de Hergé. Artículo dedicado a Tintin, por Bernardo Fernández, Bef, quien también ilustró un homenaje al famoso personaje para una de las contraportadas
Webcomiqueando con… Maritza Campos y Bachan. Entrevista sobre la novela gráfica online Powernap, por Jorge Tovalín
Pretty, pretty Barbarella. Tito Montoya nos platica sobre la sexy creación de Jean Claude Forest
Refinando el asombroso y excéntrico ego de Eddie Campbell. Por Santiago Fernández
La Pluma Salvaje de Robert E. Howard. Tema central, dedicado a las principales adaptaciones de la obra del creador de Conan al cómic, por Everardo Ferrer
Screamland: Viviendo la pesadilla hollywoodense. Por Agustín Pepper Amezcua
Niebla. Preview del nuevo cómic de corte fantástico creado por Ramón Espinoza
Vegetales subnormales: The Flaming Carrot y el superrealismo. Rodrigo Vidal Tamayo dedica este artículo a la creación de culto de Bob Burden.
El Factor Mutante. Los mejores cómics presentados en FESTO, por Everardo Ferrer

Portada de Óscar Bazaldúa (trazo), Iván Santillán (gouache) y contraportada de Bef

Enhorabuena al equipo Comikaze por este su número 15.

Ponentes de la mesa La autopublicación: Bachan, Con Gantus, Bachan, Gonzales y Rodríguez./Photo By Bernardo Soto

Se llevó a cabo la segunda charla del Tercer Encuentro de Edición Gráfica, que nos lleva rumbo a Festo, bajo el título de La Autopublicación: Caminos y Obstáculos, en el renovadísimo Centro Cultural de España.

Con un auditorio a tope, daría inicio la charla a la cual por problemas en la programación de su vuelo, José López, creador del Mariachi Samurai, no pudo llegar. Luis Gantùs, en un excelente papel como moderador, guiaría en la plática a Bachan, a Jorge González Arce y a, desempacado desde Venezuela, Edixon Rodríguez. Como apuntara en una nota anterior, este tipo de charlas se enfocan en un público específico, pues a ellas acuden, en su mayoría, personas interesadas en publicar sus trabajos, ya sea como editores y/o como artistas, y esta es una excelente oportunidad de saber como es que lo hacen los profesionales; esto quedaría en evidencia al observar que una buena cantidad del aforo, sin pertenecer a algún medio informativo, tomaban notas en sus cuadernos.

Mesa redonda autopublicación/Photo By Bernardo Soto

Y efectivamente, los autores compartieron con el público sus experiencias, buenas y malas, con la autoedición, cada uno con un punto de vista y una perspectiva muy diferente; Jorge por ejemplo tocaría el punto de lo que es el estar de una publicación apoyada por una institución, como es el caso de la revista CUASS, pero también del como depende de ellos el trabajo de promoción y distribución, Edixon por su parte habló sobre la situación del comic en Venezuela, que está más bien considerada como un medio de lectura, que llega desde otros lugares, que como un medio creativo o de trabajo local, es por eso que se enaltece aún más su labor en Etnica, un proyecto de comic que reúne a una gran cantidad de de autores de todo el continente americano. Bachan, como uno de los más experimentados auto editores de México, hablaría de cuestiones como la confusión que existe entre publicar e imprimir o de las leyendas urbanas que existen en torno a la “mafia” de la distribución, lo que resultaría de sumo interés para quienes quieren aventurarse en el medio editorial.

Gran ambiente en el 3er. Encuentro de Narradores Gráficos./Photo by Bernardo Soto

Este tipo de encuentros nos hacen intuir lo que nos espera en Festo, aunque hay que apuntar que, de ser este el auditorio en el que se efectuarán las charlas este fin de semana, en definitiva resultará insuficiente. Si bien los programas de mano anuncian en cada plática “cupo limitado”, creemos que debe pensarse en un Plan-B, pues seguramente habrá mucha gente interesada en el programa de conferencias, que forman una parte importantísima de este evento. 

Para checar algunas de las novedades autorales y editoriales que se presentaràn enFesto Comic, te invitamos a visitar comikaze.net 

Aspecto de la Expo de Max./Photo by Lyoko

Una noche y madrugada comiquera

La revista Comikaze los invita a su 3er Maratón Nocturno “Los Cómics van al Cine”, que se realizará desde las 21:00 horas del viernes 14 de octubre hasta la mañana del sábado 15 en el Centro Cultural José Martí (Dr. Mora #1, Colonia Centro, afuera de Metro Hidalgo y al lado de la Alameda Central del Distrito Federal).

PROGRAMA

*Supaidaman: Time of revenge has come! Beat down Iron Cross Group! (Koichi Takemoto, 1978). Primer capítulo de la serie japonesa televisiva de Spider-man, al puro estilo de Ultraman. Subtítulos en inglés.

*Batman: The Electrical Brain (Lambert Hyllyer, 1943). Primer episodio del serial de cine del Hombre Murciélago. Sin subtítulos.

*Flash Gordon: Saviour of the Universe Edition (Mike Hodges, 1980). Adaptación guionizada por el escritor de la película sesentera de Batman. La proyección de esta space-rock-opera será acompañada por un mini documental con el dibujante Alex Ross. Subtítulos en español.

*Swamp Thing (Wes Cravem 1982). Adaptación del fangoso personaje de DC Comics, dirigida por el creador de A Nightmare on Elm Street. Subtítulos en español.

*Batman: The Bat’s Cave (Lambert Hyllyer, 1943). Segundo episodio del serial de cine del Hombre Murciélago. No tiene subtítulos, pero incluye la primera aparición histórica de la baticueva.

*Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. (Rod Hardy, 1998). Antes de ser un big-bad-black-motherfucker, Nick Fury fue interpretado por David Hasselhoff (Baywatch, Knight Rider), quien le dio su rostro y un ojo al personaje de Marvel, en esta cinta para televisión escrita por David Goyer (Batman Begins, Batman The Dark Knight). Subtítulos en español.

*Super (James Gunn, 2010) Al ser abandonado por su esposa, encarnada por Liv Tyler, un tipo miserable toma la identidad de Crimson Bolt para combatir el crimen al lado de la siempre agradable a la vista Ellen Page. Subtítulos en español.

La entrada es libre y el ambiente comiquero es en verdad excelente. ¡Los esperamos!

Este evento es organizado por Comikaze, beneficiaria del Programa “Edmundo Valadés” de Apoyo a la Edicion de Revistas Independientes del FONCA 2011.

Gracias por todo Capulina

Hoy el mundo está un poco más triste, luego  de la partida del genial cómico, Gaspar Henaine Capulina, quién el 30 de Septiembre de 2011, aproximadamente a las 16:30 hrs, se adelantó con su humor blanco a divertir a muchos al cielo.

Capulina dejó mucha alegría en éste mundo y al parecer, así mismo partió.

Hoy comparto con ustedes la experiencia que hace poco más de un año tuve, al realizar el artículo sobre sus historietas para la revista Comikaze, por lo cual conocí a gente que participó directamente en ésta serie de historietas a quien agradezco su apoyo, Sealtiel Alatriste, Oscar Gónzalez Guerrero, Oscar Gónzalez Loyo, Juan Carlos Macedo y Rúben Soto “El Metiche”.

Lo único que lamento es no haberme dado el tiempo para entregarle a Don Gaspar, los ejemplares de dichas revistas (Comikaze números 10 y 11) y como pequeño homenaje, aquí tienen el artículo del que les hablo.

Comikaze 10 con el artículo de Capulina ¡Yo ero un heróe!

¡Yo ero un heróe! 

Dicen que México es un país con poca memoria histórica, cosa que quizás sea cierto, pues al menos en las viñetas, hay muchos personajes que se encuentran casi olvidados… Capulina es uno de ellos.

Cuando decidimos escribir un artículo sobre las historietas de Capulina, pensé que sería fácil, puesto que recordaba muy bien aquellos pequeños ejemplares de 128 páginas y 9.3 x 8 cm, ideales para guardar en el bolsillo del pantalón: los Capulinitas.

Además, siendo publicaciones tan populares, seguramente todo mundo debía tener una de ellas, por lo que conseguir información sería pan comido. Gran error, pues las primeras pesquisas sobre el tema no dieron resultado; en varios lugares donde pregunté sobre ejemplares de esta revista, me miraron con cara de interrogación y luego contestaron que no las conocían. Y donde sí sabían de la existencia de los Capulinitas, simplemente no los tenían.

Comikaze 11 con el artículo de Capulina ¡Yo ero un heróe!

Entonces me di cuenta que las historietas de Capulina eran como una leyenda urbana, muchos habían escuchado de ellas, pero nunca habían visto una. Por eso me di a la tarea de llegar rastrear dicha publicación hasta su origen.

Pero… ¿quién es Capulina?

México tiene una gran tradición de entrañables y muy reconocidos cómicos, dueños de amplias trayectorias en carpas, teatros de revista, cine y televisión. Todo indica que a uno de ellos, Gaspar Henaine Pérez, lo trajeron los Reyes Magos, pues nació el 6 de enero de 1927, en Chignahuapan, Puebla.

Seis años después, toda su familia se mudó a la ciudad de México, donde inició su carrera en 1944, primero como cantante en el cuarteto Los Excéntricos del Ritmo, donde tomó experiencia para luego formar el trío Los Trincas, que se presentaba en una de las radiodifusoras más prestigiadas de México, la XEW.

Fue en ese lugar, por 1952, donde Gaspar conoció a Marco Antonio Campos Contreras, con quien, tras separarse de Los Trincas, formó la pareja cómica Capulina y Don Viruta, que después se haría llamar simplemente Viruta y Capulina (unos dicen que así sonaba mejor y otros aseguran que fue por celos profesionales).

Pero lo cierto es que sus participaciones en la pantalla fueron legendarias, ya que en esa época, cuando la televisión mexicana comenzaba a despuntar, ambos se posicionaron rápidamente en el gusto del público de todas las edades, siendo todo un fenómeno social y significando un éxito para los sitios donde se presentaban. Gracias a sus numerosos filmes y a que conducían el programa de variedades Cómicos y canciones en Telesistema Mexicano, su fama subió como la espuma.

Del celuloide a la tinta

En aquellos tiempos, cuando el cine humorístico mexicano gozaba de buena salud, la mayoría de los cómicos de la época aparecían caricaturizados en los  carteles de sus películas, por lo que la transición a las viñetas se antojaba un paso sencillo. Así, fue al artista Sealtiel Alatriste Batalla a quien se le ocurrió publicar una historieta con la pareja como protagonista.

Dibujante de los suplementos dominicales de El Heraldo, dueño de una versatilidad increíble y creador de tiras como Detectives y Bandidos, Lágrimas de Mujer, Majestad Negra o El Cid, entre otras, convenció a un tío suyo, quien conocía a Capulina, para que lo ayudara a contactarlo y entrevistarse con él.

Alatriste, Henaine y Campos congeniaron muy bien, por lo que poco después, en 1960, comenzaron a publicar bajo el sello SESA (Super Ediciones S.A.) la revista semanal Las Aventuras de Viruta y Capulina (cuyo slogan era Los cómicos más cómicos), con una línea y estilo muy similar al que caracterizaba a la pareja en otros medios.

Algunos de los argumentos corrieron a cuenta de Roberto Gómez Bolaños Chespirito, quien escribía los guiones para las películas y programas del dúo, mientras que el dibujo era del mismo Sealtiel Alatriste, director de la editorial, quien también realizó varias historias para el título.

Antes de seguir, cabe mencionar que Alatriste fue el primer mexicano en dibujar a Tarzán para el mercado norteamericano, así como otras historias de western y fantasía. En México dibujó títulos como Yamba, El Gavilán, El Hombre Mosca y Confesiones Sentimentales, pero uno de sus personajes más recordados sería Johnny Galaxy.

Sin embargo, como el mismo Alatriste nos comentó en entrevista, su proyecto editorial fue en declive cuando comenzó a publicar Rex, el Hombre del Bronce, por lo que se vio en la necesidad de cerrar las puertas de SESA y continuar por otros caminos.

El salto a Editormex

Afortunadamente, para ese entonces un joven dibujante que ya tenía cierta reputación, colaboraba con su estilo personal en Las Aventuras de Viruta y Capulina: se trataba de Héctor Macedo.

Como paréntesis, cabe resaltar que Macedo, oriundo de la ciudad de México, se graduó como Químico Fármaco-Biólogo en el IPN, por instrucción de su madre doña Josefina Velasco Gómez, quien le permitiría dedicarse a lo que quisiera (el dibujo, en su caso) siempre y cuando le entregara un título profesional. Después de recibirse, comenta Juan Carlos Macedo, hijo del maestro, el joven Héctor dedicó prácticamente toda su vida a ser monero.

En su adolescencia, Héctor Macedo viajó a Estados Unidos, donde, entre otras cosas, realizó una serie de historietas para la US Army, pues éstas infundían ánimo, valor y sentido patriota a los soldados en tiempos de guerra, además de colaborar en la cinta animada Pedro y el lobo, de Walt Disney .

Al volver a México en 1956, Macedo trabajó en Editorial Panamericana, dirigida por el coronel José García Valseca. En este sello, junto con Gabriel Vargas, realizó la serie de Poncho Lópes para la revista Paquito, así como algunos episodios de La Familia Burrón.

Para 1964, Macedo dibujaba Las Aventuras de Viruta y Capulina, junto con Ángel Morales en los guiones, mismos que también trazaba en ocasiones.  Como la mayoría de los historietistas de esa época se conocían, al saber que SESA desaparecería, Macedo se acercó a Óscar González Guerrero, director artístico de Editormex, para ofrecerle el título. Llegados a un acuerdo todos los participantes del proyecto se cambiaron de casa.

Así pues, mientras Sealtiel Alatriste probaba suerte en otros rumbos, Macedo, Morales, González Guerrero y Giorgio Torelli, editor y dueño de Editormex Mexicana, iniciaron una nueva época en las aventuras de esta pareja de cómicos.

En ambas casa editoriales, Las Aventuras de Viruta y Capulina fue un éxito, contando con una periodicidad semanal y con tirajes que oscilaban entre los 30 y los 56 mil ejemplares, que se agotaban en poco tiempo.

Como recordarán, en el número anterior, nuestra historia se quedó en el cambio de editorial de las Aventuras de Viruta  y Capulina, de SESA (Super Ediciones S.A.)  a Editormex Mexicana, conservándose el equipo de Morales y Macedo en el guión y el dibujo respectivamente.

Pero aún con el éxito alcanzado por la pareja cómica, tanto en vivo como entre viñetas, algo estaba por suceder.

Como había hecho desde un par de años antes, Macedo fue puliendo el estilo de dibujo en las historietas que realizaba, con trazos sencillos y definidos, llegando a ser considerado por el gremio como el artista más rápido de todos.

Con situaciones divertidas y muy acordes a lo que los cómicos presentaban en la vida real, la popularidad de la revista subía como la espuma, ya que además presentaba a los personajes en situaciones que eran bastante imaginativas, difíciles, caras o extremas como para producirlas en un set televisivo o de cine, como las versiones infantiles de los cómicos, un viaje a la luna o situaciones relacionadas con magia y transformaciones.

Cada quien por su lado

Desgraciadamente, la asociación artística de Henaine y Campos, se dio por terminada en 1967, cerrando el ciclo de Viruta y Capulina como equipo cómico, dejando 24 películas y diversos programas de televisión para la posteridad.

Esta situación llevo a que la editorial cancelara el titulo de Las Aventuras de Viruta y Capulina, sin embargo, retomo el personaje de Henaine en solitario dentro de una nueva revista, con el mismo equipo creativo, titulado ahora simplemente, Las Aventuras de Capulina.

En ésta etapa se suscitaron dos fenómenos, primero, la introducción de un nuevo personaje que hiciera dupla con Capulina, un ancianito vivaracho, coqueto y vacilador, cuya personalidad a veces chocaba con la del cómico, Capuleto, su abuelo.

El segundo, fue la publicación de otra revista, donde indirectamente el protagonista sería Viruta, llamado El Tío Porfirio, personaje inspirado en la versión de Viruta realizada por el mismo Macedo, aunque con más edad.

Sin embargo, al no llevar el crédito de Campos, la popularidad de Capulina, fue la que se mantuvo vigente y cada vez más fuerte, gracias a las historietas, muy al contrario de excomparsa.

Editormex: Historietas Artesanales

A pesar de que la editorial se consideraba ya como todo un emporio, con un gran número de títulos de elevado tiraje en circulación, como Burrerias (de donde se desprenderían más tarde las historietas de Hermelinda Linda y Andanzas de Aniceto), Antar, Jornadas Bíblicas, Leocadio el Sabio, La Marca del Zorrillo, El Tío Porfirio, El Payo, Zor y Los Invencibles, Pirulete y su Pandilla, El Huerfanito y Risko el Buceador, la mayor parte del trabajo era realizado totalmente a mano (claro, aun no se daba el uso de las computadoras en el ámbito editorial), como nos platicó Juan Carlos Macedo, dentro de las series que realizaba su papá, la mayor parte del relleno en negros (como el caso del sombrero, cabello y bigote de capulina) los realizó su mamá.

De igual forma, sobre papel albanene, con ayuda de su esposa y su cuñada (Hilda Loyo de González y María Esther Loyo Roa respectivamente), Oscar González G. le ponían color a la historieta.

Incluso contaron con algunas participaciones extra en algunos números, como guiones de Roberto Gómez Bolaños, entintados de Juan Carlos Macedo y dibujo de los extras de portadillas de Oscar González Loyo (quién se inició en ésta revista a los 14 años) y del mismo Ángel Morales.

Es un hecho conocido por todos, que en esa época los creadores de historietas, además de ser una gran industria, también eran una gran familia, ya que prácticamente todos se conocían y respetaban, aparte de que, como dentro de Editormex, realizaban actividades fuera del trabajo donde todos convivían entre si y sus familias.

Pero a pesar de todo ello, diversos factores en el país hicieron que el negocio editorial fuera decayendo, por lo que la mayor parte de los títulos se fueron cancelando, además de que la editorial cambió de manos, a las de Claudio Torelli (hermano de Giorgio), quién con su inexperiencia y codicia, llevó poco a poco a la editorial a su cierre.

Las Aventuras de Capulina fue uno de los pocos sobrevivientes a principios de los ochenta, junto con su versión en mini, Las Aventuras de Capulinita.

Éste formato mini fue una forma que uso Editormex para reeditar el material que tenía de varios de sus éxitos de antaño, además de popularizar la historieta de bolsillo y generar nuevamente ganancias, algunos de los minis lograron sobrevivir hasta los noventa, como el mismo Capulinita, Mini Tío Porfirio y Mini Zor y Los Invencibles.

Lo único malo (y recordado por el gremio) fue que para realizar las versiones minis, los dibujos originales fueron recortados, mutilados y reorganizados, con lo que se perdió el trabajo de los artistas de tantos años.

Aunque muchos de los protagonistas y creadores de las diferentes series donde Capulina ha sido estelar, ya se nos han adelantado fue una enorme suerte y placer, el poder contactar y obtener datos de primera mano de algunos de ellos, por lo que agradecemos su importante aportación para realizar estos artículos a Don Sealtiel Alatriste, Oscar González Guerrero, Oscar González Loyo, Juan Carlos Macedo y Eduardo Soto.

Sin duda alguna, Capulina (el de las viñetas) fue un personaje muy importante dentro de la historia de nuestra historieta, publicado por poco más de cuarenta años, logró una permanencia en el público irrepetible y manteniéndose siempre fiel a la personalidad del comediante desde sus inicios, falta ver que le depara a éste personaje los años por venir, quizás ¿se publicará de nuevo?…. “No lo sé, puede ser, quién sabe…”

Con cariño, respeto y agradecimiento, para Capulina… donde quiera que ahora esté.

Visita Comikaze

comikaze.net

Queremos desear hoy un feliz cumpleaños a tres jóvenes editores mexicanos, cada uno en su ramo y género: Mariel Gil de Comikaze; Marisol Mier Herrera de COM COM; y Sergio Santiago de SamSara.